爱新觉罗·毓峨
爱新觉罗毓峨 1925年生于北京，字嵋生，号枕石斋，满族，毕业于南开大学经济系。自幼爱好书画，秉承家学，师法自然，继承优秀传统而又有灵犀独辟，法度森严犹有创新，是现代皇家画派的代表人物之一。
皇家书画是中国书画艺术的一枝奇葩。历史上，在北宋时期，便成立了宫廷画院。有不少皇帝都是书画爱好者，有的还亲洒宸翰，成为颇有成就的书画名家。特别是北宋赵徽宗、南宋赵构更是重视有加，使宋代绘画艺术得到了空前的发展，在中国美术史上留下了灿烂的篇章。宋徽宗在艺术上才华横溢，但政治上却是昏聩堕落，最后终于导致家破国亡的悲剧。因此，他的雅好成了玩物丧志的活教材，故其后人少有继承。清代皇室对书画艺术的喜好源自康熙乾隆。康乾被誉为明君圣主。是清王朝的楷模与骄傲，其所好也具有巨大的推动力，诗书画成为皇家子弟的必修课，得到了超乎历代王朝的普及。与此同时，皇家成员在研习书画的过程中有更多的机会品鉴到历史上的著多艺术大师的精品力作，受教于一流的教师并与学者名流常相交往。主观方面的原因还在于内心深处：上有所好下必甚焉，伴君伴虎的生活，深宅大院的孤僻，政治斗争的漩涡，遭受排挤的寂寞都会让人挥毫泼墨，寻找心灵的寄居。自幼所受的环境熏陶与严格的训练，代代相传的严谨学风和正统思想，使皇家书画的风格具有较大的相似性，这也是爱新觉罗氏家族出现了大批书画家并形成统一流派的重要原因。其中爱新觉罗溥儒与张大千其名，被称为南张北溥。
爱新觉罗毓峨承袭了宋代花鸟画的优秀传统并赋予新的生机。宋代花鸟画家注重于自然界动植物的深入观察和精确描绘，无论是奇花异草还是禽虫畜兽，都以精妙入微的笔墨塑造出生动逼真的形象。与宋人作品相比，毓峨作品更有其构图别致、笔法细腻、色泽悦目、境界幽深远阔的特点，给人以清新、祥和、静谧之感，阅后使人为之精神振奋、心境畅达。
古人作画讲究墨分五色，毓峨主张色也分五色，使色的组合更加丰富多彩。洁净明快、温润雅和是他作品的典型风格，简单的讲既是洁与润。为使作品得到洁与润的效果，他总结出三点：一是善于用水，水能调节色的千变万化，换言之千变万化的颜色需要靠水来调控，这需要在实践中根据综合情况灵活掌握。从某种意义上讲，用水是在创造画面的意境。二是用笔用色洁净，手底下要利落，笔底下要干净。三是简化物象，画以简为贵，在能充分表达绘画语言的前提下删繁就简，则格高调雅。这三点把握得好就能使作品耐人寻味。
书画评论家认为，艺术只有真正的承载其作者所背负的历史、，所经历的人生、所蕴藏的情感时，他才变得气韵生动，才能在笔墨的技巧上展现出力量；也只有在艺术美的同时又包含着作者对生命、生活、社会的深刻思考所产生的作品才是真正优秀的作品。毓峨的作品在此两方面都得到了充分的体现。
爱新觉罗毓峨 现任北京市文史研究馆馆员，湖社画会顾问。童青年即随父辈举办书画展，其一生以书画为业。1986年由民政部为聋哑人福利事业捐画参加在香港举办的爱新觉罗氏书画展，并出版画集：1987年应日本邀请赴札晃，金沢等地举办爱新觉罗氏兄弟书画展；1988年应邀参加日本岗山县高岛屋"大中国展"举办六人书画展。同年参加北京市委举办的爱新觉罗氏家族为亚运会集资书画展，及松本等地举办爱新觉罗氏书画展。1990年应邀赴日本名古屋市举办个人画展。1996年应邀经日本东京、仙台、鹿儿岛等地举办画展。2006年12月线装书局为其出版发行《爱新觉罗毓峨画集》。2008年初，《人民日报》发表其作品。
爱新觉罗毓峨是一位品德高尚、才识卓著的儒者。他一生坎坷从不怨天尤人，为人和善不计得失助人，谦虚好学不愿标榜个人。年已83岁高龄，但他仍然在默默地、致诚地在艺术的征程上作着不懈的努力。